Weihnachtsoratorium

Zwei Stunden barocke Weihnacht

Musikalische Sternstunden beim Weihnachtsoratorium in Vlotho

Mit wortwörtlichen Pauken und Trompeten wurde in Vlothos alter Klosterkirche St. Stephan die Adventszeit eingeläutet: Die Kantorei, das Orchester „Esto mihi“ und eine ganze Reihe musikalischer Gäste brachten die Kantaten 4 bis 6 von Bachs großem Weihnachtsoratorium. Für Kantorin Līga Auguste-Meier schloß sich mit dem gelungenen Abend in St. Stephan ein Kreis, den sie vor acht Jahren begonnen hatte.

In der schon adventlich geschmückten und vollbesetzten Kirche wartete auf die Kantorei St. Stephan, personnel verstärkt und gut aufgelegt, ein arbeitsreicher musikalischer Abend. Denn Kantorin Līga Auguste-Meier hatte nicht nur die Kantaten 4 bis 6 des Oratoriums eingeplant. Mit gutem Gespür für die Publikumslieblinge wie „Jauchzet, frohlocket“ hatte sie zusätzlich den ersten Teil des barocken Meisterwerks ins Programm aufgenommen. Līga Auguste-Meier hatte diese ersten Teile des Weihnachtsoratoriums 2017, in ihrer ersten Adventszeit in Vlotho, aufgeführt, und es war der Kantorin ein Anliegen, auch den Rest des Adventsklassikers von 1734 nach Vlotho zu bringen.

Ein Orchester mit einem Orgelpositiv in einer Kirche. Links eine Dirigentin.

Fünfzehn Jahre musste das Bad Oeynhausener Publikum auf eine neue Aufführung von Bachs Johannes-Passion in der Auferstehungskirche warten. Die Wartezeit hat sich gelohnt: Vom Barockorchester Le Chardon auf historischen oder nach historischen Vorbildern gefertigten Instrumenten gespielt und von der Kantorei in Höchstform und hochkarätigen Solisten gesungen gelang Kreiskantor József Opicz eine Johannes-Passion der Meisterklasse.

Als Vertonung der Leidensgeschichte Christi aus dem Johannes-Evangelium ist Bachs zweite erhaltene Passion ein sperriges Werk. Viel Inhalt, viel Theologie ist zu transportieren. Selbst die Bibelverweise werden hier versungen, und das Publikum erhält nicht nur eine Darstellung von Verrat, Verhör, Verurteilung und Kreuzigung Jesu, sondern eine theologische Lehrstunde. Dennoch verfängt das Werk immer mehr, und baut über seine zwei Stunden Länge schleichend immer mehr Wucht auf. Auch musikalisch war dieser Spannungsbogen in der Auferstehungskirche merkbar. Die Kantorei musste anfangs ihren stimmlichen Platz neben dem charaktervoll spielenden Orchester Le Chardon finden. Doch schon nach wenigen Minuten hatten sich die sehr gut besetzten Männer- und Frauenstimmen als raumfüllende Größe etabliert. Selbst in den dramaturgisch kompliziertesten Stellen sang der Chor auf den Punkt mit fast schauspielerischer Qualität.

Schon 2017 dabei war Andreas Fischer, der als Evangelist das Publikum durch die Weihnachtsgeschichte leitete. Der erfahrene Tenor begeisterte schon damals mit der Klarheit seiner Stimme - eine Qualität, die ihm auch fast ein Jahrzehnt später nicht abhanden gekommen ist. Mit seinem ungewöhnlich sauberen Gesang und Präzision besonders in den narrativen Momenten half er dem Publikum, der Geschichte zu folgen. In den Arien dann, die Bach dem mit den Rezitativen schon gut ausgelasteten Tenor zusätzlich gab, zeigte Andreas Fischer Wärme und emotionalen Ausdruck, die man vom höflich zurückhaltend auftretenden Sänger erst nicht erwartet.

Auch seine Mit-Solisten feierten den Abend. Kreiskantor József Opicz begeisterte mit seinem ungewöhnlichen Alt, der gleich in der ersten Kantate voll zum Einsatz kam. Er und die Sopranistin Irina Trutneva genossen sichtlich das von Līga Auguste-Meier gewählte, nicht übereilte Tempo, das ihnen erlaubte, jeden Ton voll auszusingen. Trutneva glänzte besonders in der Arie „Flößt, mein Heiland“. Bach hat diese Arie als internes Zwiegespräch gestaltet, in dem die Sopranistin sich selbst antwortet, in Vlotho mit Simone Jungmann als Echo-Sopran. Dieser musikalische Kniff verstärkte nicht nur die von Irina Trutneva ausgedrückte Emotionalität der Arie, sondern zeigte auch die humorvolle Seite des Leipziger Barockgiganten. Mathis Koch, der als vierter Solist seine Mitstreiter um eine Kopflänge überragte, ging mit seinem Bass-Bariton nicht in die von ihm gewohnten Tiefen. Stattdessen zielte auch er auf eine saubere Verständlichkeit der Inhalte.

Eine Sängerin und drei Sänger in einer Kirche. Im Hintergrund ein gemischter Chor in Schwarz.

Getragen wurde alles von einem weiteren Gast des Abends, Hans-Martin Kiefer. Der Kantor und Organist aus Bünde hat als Dozent an der Hochschule für Kirchenmusik eine Generation Musiker mitgeprägt, darunter die Vlothoer Kantorin. Mit unermüdlicher Arbeit am Orgelpositiv baute er mit dem Generalbass das musikalische Fundament des Abends, auf dem die Solisten und die Instrumentalisten um ihn herum strahlen durften, unterstützt von Tomoko Yano-Ebmeyers Fagott. Beide ließen Raum für die Streicher um Simone Gisinger-Hirn, die Oboen von Judith Schaible und Andrea Filz oder die Gruppe der Barocktrompeten. Letztere waren nicht nur für die häufigen Fanfaren zuständig, sondern setzten auch einzelne solistische Ausrufezeichen mit dem ungewohnten Klang der nach barocken Vorbildern konstruierten Instrumente.

Und immer wieder zeigte die Kantorei ihre Exzellenz mit viel Präsenz und Wucht, aber auch außergewöhnlich emotionaler Stimmung. Die Sängerinnen und Sänger des Chors brachten auch Präzision und Klarheit, um die Geschichte hörbar zu machen. In den Chorälen konnte das Publikum sich wiederfinden: Auch wenn sie schon zu Bachs Zeiten nicht von der Gemeinde mitgesungen wurden, fühlen sie sich nach Gemeindegesang an. Oft bringen sie bekannte Melodien: „Wie soll ich Dich empfangen?“ aus dem ersten Teil und „Nun seid Ihr wohl gerochen“ vom Schluss nehmen das bekannte „O Haupt voll Blut und Wunden“ auf. Bach schlug damit nicht nur eine theologische Brücke zwischen der Weihnachts- und Passionsgeschichte. Als effizienter Großserien-Komponist wußte er auch, welche Melodien beim Publikum ankommen und Wiedererkennungswert haben.

Mit diesem letzten Choral endete nach zwei Stunden und zu langanhaltendem Applaus das Weihnachtsoratorium in St. Stephan. Es war für alle Akteure ein gelungener Beweis der geballten musikalischen Kompetenz in Vlotho. Besonders ihre Sängerinnen und Sängern in der Kantorei, die eine unbestrittene Bestleistung abgeliefert hatten, feierte Kantorin Līga Auguste-Meier: „Dieses Oratorium war ihr Werk“.

Ein gemischter Chor in Schwarz in einer Kirche, davor ein Orchester, von der Seite gesehen

Der erzählerische Fluss erhielt im zweiten Teil immer mehr eine emotionale Aufladung in den Kreuzigungs- und Todesmomenten. Immer wieder wird die Dramatik unterbrochen von Chorälen, die in ihrer scheinbaren Einfachheit an Gemeindegesang erinnern und so den eigentlichen liturgischen Charakter des Werks als vertonter Gottesdienst unterstreichen. In den Chorälen verbindet Bach so die inszenierte Dramatik der Passionsgeschichte mit den gesungenen Glaubensgewissheiten der gedachten Gemeinde.

Nicole Pieper zeigte ihre Spannbreite in der Arie „Es ist vollbracht“, in der sie von der tiefsten Melancholie der Sterbeszene in Stimme und Stimmung zum triumphierenden „Held aus Juda“ und zurück wechseln konnte. Mit einer bewusst überlangen Stille ließ Kreiskantor József Opicz das „Es ist vollbracht“ wirken, bevor die Bass-Arie „Mein teurer Heiland, lass Dich fragen“ ein musikalisches Ausrufezeichen setzte: Mit perfektem Timing ließ József Opicz hier Dirk Schmidt als fragenden Gläubigen die Unsicherheit des Moments ausdrücken und den Chor, kontrapunktisch versetzt, mit evangelischer Hoffnung darauf antworten. Fanie Antelou setzte mit der Arie „Zerfliesse mein Herz“ noch einmal emotional nach. Mit ihrem wogenden Gesang erhält die Klage „Dein Jesus ist tot“ einen Hauch der griechischen Moirologia-Trauergesänge. In ähnliche Tiefen drängte auch das Spiel der Instrumentalisten, besonders im Dröhnen des Orgelpositivs nach der Todesszene, bevor die Johannes-Passion mit einem letzten Choral endete.

Ein gemischter Chor in Schwarz in einer Kirche, davor eine Dirigentin und ein Orchester, aus dem Mittelgang gesehen