Jahreskonzert 2025

Musikalischer Start in die dunkle Jahreszeit

Erstklassiges Jahreskonzert der Kantorei an der Auferstehungskirche

Der verhaltene Start des Vorverkaufs hätte der Kantorei an der Auferstehungskirche keine Sorgen bereiten müssen: Der Andrang an der Abendkasse füllte die Reihen in der Kirche am Kurpark und sorgte nicht nur für einen Rückstau auf den Vorplatz, sondern zeigte gleich, wie erfolgreich der Abend werden würde. Erst kurz nach dem angesetzten Beginn um 19 Uhr startete so ein Jahreskonzert voller musikalischer Glanzstücke.

Herzstück des Abends war die Totenmesse von Gabriel Fauré, in den späten 1880er Jahren geschrieben vom erst 42-jährigen französischen Komponisten. Fauré verlangt den Musikern viel ab: Sein Requiem wirkt auf den ersten Schein aufgeräumt, unaufgeregt. Fauré gestaltete es als Ausdruck von Hoffnung und Seelenruhe angesichts des Todes, nicht als Dramatisierung von Tod, Trauer und Weltgericht. Doch gerade diese scheinbare Ruhe ist herausfordernd. Jeder Ton muss sitzen, jeder Einsatz auf den Punkt getroffen werden. Und das schafften die Kantorei und das Orchester Opus7 vom ersten Ton an, vom perfekt gelungenen, langsam anschwellenden Einsatz zum „Requiem aeternam“.

Eine Solisten im schwarzen Kleid singt in einer Kirche. Hinter ihr ein Orchester und sitzend ein gemischter Chor

Faurés Requiem kommt kleiner, ruhiger daher als andere Totenmessen. Die Kantorei meisterte dies mit fast französischer Eleganz und zeigte schon hier, trotz einiger krankheitsbedingter Ausfälle, ihre stimmliche Kraft. Besonders die Sopranstimmen durften Ausrufezeichen setzen, gespiegelt von Opus7, das einen meisterhaften Abend gestaltete.

Faurés gab aber auch den beiden Solisten Glanzmomente. Andreas Elias Post zeigte die charaktervolle Qualität seines Baritons gerade im „Hostias et preces“, das seinem oratorien- und opernerfahrenem Stil entgegenkam. Auch die Berliner Sopranistin Lea Maria Koch nutzte den Abend, um ihr Können zu beweisen. Das weltbekannte „Pie Jesu“ gelang ihr als absolutes Bravourstück, sanft, aber mit viel Präsenz und ausdrucksstarker Mimik gesungen. Die Wirkung merkte man nicht nur in der spürbaren Begeisterung im Publikum. Auch der anerkennende Blick von Kreiskantor József Opicz sprach Bände.

Eine Solistin singt in einer Kirche. Neben ihr eine Harfe. Im Hintergrund ein Orchester und ein sitzender Chor

Voller Charakter war auch das Orchesters, besonders im „Libera me“ nicht anders als hammerhart zu bezeichnen. Jeder Ton wurde wie ein Schlag gesetzt, aber unaufgeregt, langsam und getragen. Auch die Blechbläser, die sich hier leicht ins Fanfarenhafte steigern könnten, folgten dieser Linie und gaben dem Ruf nach Befreiung vom Tode den Charakter eines Trauermarsches. Unterstützt wurden sie durch eine, auf der Bühne etwas versteckte musikalische Säule des Abends: Līga Auguste. Kreiskantor József Opicz rief seine Vlothoer Kollegin zum Schluss hinter ihrem Orgelpositiv hervor, um den wohlverdienten Beifall des Publikums abzuholen. Nicht nur im „Libera me“, sondern schon ab dem Beginn des Offertoriums und am ganzen Abend hatte sie an den Tasten mit bewusst abgehacktem, fast abstrakt und modern wirkenden Spiel eine ganz besondere Note eingebracht.

Faurés hatte das abschließende, hoffnungsvolle „In Paradisum“ in seine Totenmesse aufgenommen, obwohl es liturgisch eigentlich zum Begräbnis selbst gehört. Nach dem glitzernden Beginn mit Harfe und Orgel glänzte Lea Maria Koch mit ihrem gefühlsbetonten Sopran, bevor der Chor das Requiem erst markant, dann immer stiller auslaufen ließ.

Auf Fauré folgte ein weiterer Publikumsliebling, nicht zuletzt aus Filmmusiken bekannt: das Adagio aus Mozarts Klarinettenkonzert A-Dur (KV 622). Die Klarinettistin Shizuka Saito-Baak begeisterte direkt mit dem verträumten Solo, das sich später in spielerische Läufe auflöste. Sehr modern, fast jazzig ließ sie es wirken, wenn sie sich zwischen elegischen Momenten durch Mozarts Tonreihen hocharbeitete: mathematische Präzision kombiniert mit einem musikalischen Sinn für Humor, dann wieder Klänge voller Sehnsucht. Schon nach dem Fauré hatte das Publikum spontan applaudiert, jetzt folgte lauter Beifall, besonders auch aus den Reihen von Saito-Baaks Mitstreitern auf der Konzertbühne.

Nach den beiden von stiller Emotionalität geprägten Werken endete der Abend mit Mendelssohn-Bartholdys Vertonung des 42. Psalms. Tiefe Gefühle auch hier, aber mit der größeren Wucht der deutschen Romantik. Die verstärkte Bläsersektion von Opus7 hielt mit den offener, dramatischer spielenden Streichern mit und gestaltete ein romantisches Feuerwerk. Auch Lea Maria Koch zeigte einen anderen Ansatz in ihrem Gesang: fast liederhaft singend, besonders in den Rezitativen viel dramaturgischer, zeigte sie ihren Opernhintergrund als Chorsolistin an der Komischen Oper Berlin.

Der 42. Psalm gab den Sängerinnen und Sängern der Kantorei viel Klangraum zum Füllen. Gerade im Wechsel mit der Solistin im „Denn ich wollte gern hingehen“ konnte die Kantorei ihre Klasse zeigen, in den choralartigen Momenten, die Mendelssohns Beschäftigung mit seinen barocken Vorgängern zeigten, aber mehr noch im triumphalen Schlussstück „Was betrübst Du Dich, meine Seele“. Besonders die Männerstimmen durften hier ihre Stärke ausspielen, bevor Opus7 alles aus den Instrumenten für ein furioses Finale herausholte

Mit Mendelssohn-Bartholdys „Verleih uns Frieden gnädiglich“ als der jetzigen Zeit angemessener Zugabe endete so, nach lang anhaltenden Applaus für die Kantorei, das Orchester, die Solisten und besonders den hochkonzentrierten Kreiskantor ein erfolgreicher Abend in der Auferstehungskirche am Kurpark.

Ein Dirigent leitet ein Orchester und einen Chor in einer Kirche vor einem großen dunklen Kirchenfenster und einem modernen Kruzifix. Im Vordergrund im Schatten das Publikum